I centri urbani devono affrontare la sfida di conciliare sviluppo e identità culturale, riscoprendo il valore dell’artigianato, dei mestieri e della partecipazione civica come strumenti di rigenerazione sostenibile.
Negli ultimi anni, il dibattito sul futuro urbano si è fatto sempre più urgente. Due recenti articoli pubblicati da Artribune:
“Ripensare il rapporto tra cultura, economia e spazio urbano contro l’omologazione” – Gentrificazione, turismo di massa e omologazione stanno cancellando le radici e la pluralità dell’Italia. La creatività si piega al mercato, l’intelligenza artificiale amplifica la ripetizione. Ma ripensando alla cultura come ecosistema vitale è ancora possibile invertire la rotta… di Angelo Argento (31/10/2025)
“Dobbiamo parlare del futuro di Roma. Colloquio coi nuovi vertici dell’Ordine degli Architetti” – A dialogo con gli architetti Christian Rocchi e Lorenzo Busnengo, rispettivamente presidente e vicepresidente del nuovo Consiglio nell’Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia, che è il più grande del Paese per numero di iscritti – di Valentina Silvestrini (09/11/2025)
propongono uno sguardo complementare: da un lato, la denuncia della crescente omologazione culturale e urbana che svuota le nostre città della loro identità; dall’altro, la proposta di un nuovo modello per l’architettura e per la progettazione urbana, fondato su partecipazione, prossimità e qualità del progetto.
Il filo rosso che unisce questi spunti è la trasformazione delle città italiane, sospesa tra la spinta alla rigenerazione e il rischio di una standardizzazione che riduce la cultura a merce e l’architettura a spettacolo.
di Sara Domenici
Omologazione culturale e perdita di identità
Il primo punto critico riguarda la progressiva uniformazione dei paesaggi urbani e delle culture locali. Dove un tempo si riconoscevano differenze nei linguaggi, nelle architetture, nelle botteghe e nei modi di vivere, oggi prevale una monocultura urbana: stesse insegne, stessi format commerciali, stessi spazi di consumo paragonati a vere e proprie esperienze.
Questo processo non è neutrale: produce una perdita di senso e di riconoscibilità. Le città, svuotate della loro specificità, diventano intercambiabili. È la “modernità omologa” di cui parla Artribune, un fenomeno che minaccia la pluralità delle culture e la vitalità dei territori.
Tra le conseguenze c’è anche la crisi dell’artigianato artistico e creativo, che per secoli ha rappresentato il cuore identitario delle città italiane. La scomparsa di botteghe e laboratori non è solo una perdita economica: è una perdita di saperi, gesti e relazioni sociali. Ogni bottega chiusa è un frammento di città che muore e un patrimonio di conoscenza che si estingue.
Eppure, proprio da questi mestieri dimenticati potrebbe rinascere un nuovo modello di sviluppo urbano: sostenibile e creativo. Rilanciare l’artigianato significa difendere la diversità culturale e rimettere in circolo competenze capaci di coniugare tradizione e innovazione.
Rigenerazione urbana e partecipazione
In opposizione all’omologazione emerge il tema della rigenerazione urbana, intesa non come semplice ristrutturazione edilizia, ma come processo culturale e sociale.
Rigenerare significa restituire senso e funzione agli spazi, ricostruendo il legame tra persone e luoghi.
L’Italia dispone di risorse significative per attuare progetti di rigenerazione, ma il valore di questi interventi non si misura solo in metri quadrati recuperati, bensì nella capacità di riattivare comunità e reti sociali. Da questa consapevolezza nasce l’urgenza, per l’architettura, di ritrovare la propria missione civile: non costruire oggetti, ma relazioni.
L’Ordine degli Architetti di Roma propone un approccio fondato sulla partecipazione e sulla prossimità: progettare con i cittadini, non per i cittadini. Ciò significa riconoscere anche il valore delle economie locali e dei saperi artigiani. La figura dell’artigiano può tornare ad essere un tramite tra progetto e realtà.
C’è anche da considerare che, la rigenerazione porta dei rischi: la gentrificazione è il più evidente. Senza un’attenta gestione, la trasformazione dei quartieri può tradursi in esclusione sociale e speculazione immobiliare. Per evitare che la rinascita si riduca a un’operazione di facciata, serve mettere al centro la qualità del progetto e il bene collettivo, non la rendita.
Identità locale e diversità culturale
Rigenerare significa anche riappropriarsi della propria identità territoriale. Ogni città italiana è un palinsesto di culture stratificate: artigianato, architettura, tradizioni linguistiche, saperi immateriali. Questa pluralità non è un ostacolo, ma una risorsa.
L’identità locale distingue un luogo da tutti gli altri e gli conferisce valore. La differenza è ciò che oggi rappresenta resistenza e competitività. L’“economia dei territori” si basa proprio su questo principio: la forza dei sistemi locali sta nella loro unicità irripetibile.
Il rilancio dell’artigianato creativo rappresenta un laboratorio urbano ideale, dove tradizione e innovazione si incontrano. Esperienze di design territoriale, coworking artigiano e manifattura diffusa dimostrano che è possibile generare valore economico e culturale in equilibrio tra passato e futuro.
Cultura come motore di rinascita e partecipazione
La cultura non è solo un insieme di eventi o prodotti estetici: è infrastruttura civica, un elemento fondamentale per la vita democratica delle città, capace di generare coesione sociale e sviluppo economico.
Perché ciò accada, serve superare l’idea che l’arte e la creatività siano solo strumenti di intrattenimento o marketing territoriale. La città deve diventare un ecosistema in cui artigiani, architetti e cittadini definiscono insieme nuovi significati dello spazio urbano.
La rinascita del settore artigianale e creativo è parte integrante di questa cultura civica: un quartiere con botteghe, laboratori, atelier e scuole di mestiere genera valore condiviso e partecipazione.
Il ruolo dei professionisti e la qualità del progetto
Architetti, designer e operatori culturali devono essere mediatori sociali, non solo tecnici o gestori di fondi. Il loro compito è generare processi, costruire comunità e non soltanto edifici.
La qualità del progetto deve diventare un criterio politico oltre che estetico. Includere l’artigianato nella progettazione urbana significa valorizzare saperi diffusi e intelligenza manuale, restituendo alla città un carattere umano e concreto.
Verso una visione integrata
Cultura e architettura, arte e artigianato, economia e partecipazione: tutto converge in una nuova idea di città, la quale si misura per qualità relazionale, non per grandezza; che rigenera invece di consumare; che valorizza invece di omologare.
Le riflessioni di Artribune ci invitano a immaginare un futuro in cui la rigenerazione urbana sia anche rigenerazione culturale, un processo che rimetta al centro cittadini, territori e saperi unici. Solo così l’Italia potrà riscoprire non solo il passato delle sue città, ma anche il futuro che può ancora nascere da esse.
Visione critica del modello economico
In questa situazione, il modello economico urbano rappresenta un nodo cruciale.
Artribune e osservatori attenti denunciano il rischio di ridurre le città a strumenti di profitto o grandi eventi: il Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR), il Giubileo, le “Capitali della Cultura” o l’Expo possono trasformarsi in marketing territoriale, più attento all’immagine che alla sostanza. Le conseguenze sono evidenti: gentrificazione, aumento dei costi della vita, marginalizzazione delle economie locali e delle professioni tradizionali.
La crisi dell’artigianato artistico e creativo diventa un simbolo di questo squilibrio. La logica dei grandi eventi e delle produzioni seriali tende a escludere microeconomie basate sulla qualità, sul tempo e sulla relazione. Rilanciare l’artigianato non è nostalgia: è strategia urbana, culturale ed economica, un modo concreto per preservare diversità, memoria e vitalità delle nostre città.
Conclusioni
Le città italiane possono rinascere solo se cultura, artigianato e progettazione urbana vengono considerati insieme, come leve di sviluppo sostenibile e coesione sociale. L’identità dei territori non è un ornamento: è la forza che distingue ogni città e ne alimenta la vitalità economica e culturale.
Puntare sul dialogo tra cittadini, professionisti e mestieri tradizionali significa costruire quartieri partecipativi capaci di coniugare memoria e innovazione.